Аліція Кваде прославилася на весь світ своїми скульптурами та інсталяціями, що кидають виклик науковим і філософським концепціям, руйнуючи межі сприйняття реальності. Крім того, вона творить фільми, фотографії та роботи на папері. Завдяки особливій художній мові Кваде здійснює уявні експерименти з простором і часом, стрибки в паралельні світи та втілює свої дикі фантазії щодо Всесвіту. Її творчість розмиває уявлення про звичні для людей системи та пропонує нові пояснення щодо дійсності. Докладніше про генійку читайте далі на berlin1.one.
Уродженка Польщі
Аліція Кваде народилася 1979 року в польському місті Катовіце в родині культуролога та власника галереї. Коли дівчина була маленькою, батько не розповідав їй казок перед сном. Натомість, коли вона засинала, він казав щось на кшталт: «Тільки уяви собі, що космос нескінченний». Аліція так і робила: думала про світобудову й розмірковувала над сенсом буття. Зрештою, це призвело до того, що в 5-річному віці дівчина вирішила пов’язати своє життя з мистецтвом, аби втілювати власні ідеї в матеріалах і представляти їх світові.
У 1987 році разом із сім’єю Аліція переїхала до Західної Німеччини. Вона зростала в Ганновері, а в 19 років переїхала до Берліна. Освіту дівчина здобула в Берлінському університеті мистецтв. Протягом одного року Кваде навчалася в лондонському Коледжі мистецтв Челсі, куди потрапила за програмою обміну «Еразмус».
Досліджувачка реальності
Під час створення своїх робіт Аліція Кваде маніпулює звичайними матеріалами, як-от дерево, скло та мідь, застосовуючи хімічні процеси. Особливо мисткиня прославилася своїми скульптурними роботами, які використовують звичайні, але символічно резонансні речі – каміння, лампи та годинники. Звичайні предмети Кваде перетворює на таємничі об’єкти. Наприклад, декоративну гальку вона шліфує так, що вона стає схожою на дорогоцінне каміння. Увімкнені та неувімкнені лампи направляють світло через скляні стіни, додаючи інсталяціям загадковості.
У її інсталяціях часто використовуються різноманітні відображення, повторювані об’єкти тощо, які спонукають глядачів поставити під сумнів своє сприйняття реальності. Берлінка досліджує час і простір, а також системи цінностей, які визначають те, як ми сприймаємо світ і вирішуємо, що є реальним.
Що цікаво, натхненням для Кваде став Гаррі Гудіні – американський фокусник, ілюзіоніст та знаменитий ескейпіст. Він прожив напрочуд активне життя, займаючись незвичними справами, наприклад викриттям шахрайських спіритичних сеансів чи здійсненням зухвалих втеч із наручників, гамівних сорочок і камер для тортур водою. А втім, на відміну від Гудіні, Кваде не ескейпіст, а ілюзіоніст. Її роботи висвітлюють глибоко вкорінені соціальні звичаї, закони фізики й таємничу природу часу, простору та світла.
Найкращі роботи
- Andere Bedingung (2009). У цій серії повсякденні об’єкти (серед яких і дзеркала) викривлені. Складається враження, ніби вони розплавлені й сюрреалістичні, як у творі «Пригоди Аліси у Дивокраї». До слова, деякі дослідники творчості Кваде вбачають зв’язок цієї роботи з ім’ям авторки. Кваде розповідала, що Аліса – це ім’я в її німецькому паспорті. Саме так її записала імміграційна влада, коли вона переїхала з родиною з Катовіце;
- Nissan (Parallewelt 1 + 2) (2009). Це інсталяція з двох сріблястих автомобілів Nissan Micra з однаковими іржавими вм’ятинами та кермами з протилежних боків. За допомогою такого подвоєння Кваде мала на меті наочно продемонструвати власну теорію про те, що існує кілька вимірів світу, до деяких з яких ми не маємо доступу, хоча вони існують паралельно з тими, що ми знаємо. Саме за допомогою подвоєнь об’єктів або ж завдяки встановленню дзеркал берлінка часто натякає у своїх роботах на час і простір, що не підвладні людському сприйняттю;
- Light Touch of Totality (2019). Вперше продемонстрована в кембридзькому музеї MIT List Visual Arts Center (штат Массачусетс, США) у 2020 році, ця скульптура складається з п’яти кілець із неіржавної сталі. Виглядає, наче кільця застигли в часі. Скульптура прикрашена понад 1400 нитками з намистинами з дерева та лазуриту, які створюють ефект завіси. Цією роботою мисткиня натякнула на міжпланетний зв’язок, а також одиниці інформації. У такий спосіб вона проявила своє постійне зацікавлення світовими процесами;
- ParaPivot (2019). Ця скульптура складається зі зчеплених між собою каркасів, що підтримують великі блоки білого мармуру, що виглядають як лід, який відколовся від льодовика. Масив зі сталі та каменю залучає глядачів до дослідження великого, але крихкого всесвіту, де прості форми мають складні значення. Час і простір спотворюються, коли каміння, витягнуте 200 мільйонів років тому, підіймається в чисте блакитне небо. Скульптура ParaPivot, навіть попри те, що вона складається здебільшого з порожнечі, насичена глибоким сенсом.
Міжнародне визнання
Вперше Аліція Кваде дізналася, що таке світова слава, коли виграла премію Piepenbrock Preis für Skulptur у 2008 році – про це їй повідомили під час телефонного дзвінка. Цю винагороду присуджує що два роки в Берліні культурний фонд Kulturstiftung Hartwig Piepenbrock за найкращі скульптури. Кваде була обрана через свою роботу Palette Kwade, під час створення якої використала різноманітні концепції, техніки й матеріали. Премія передбачала право на проведення виставки в берлінському музеї Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart.
Творчість Кваде демонструвалася в таких установах, як данський музей сучасного мистецтва «Луїзіана», лондонська публічна художня галерея Whitechapel Gallery, музей сучасного мистецтва MIT List Visual Arts Center у Кембриджі (США), берлінський музей Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Музей сучасного мистецтва Еспоо (Фінляндія), цюрихський музей сучасного мистецтва Haus Konstruktiv тощо.
Берлінку часто запрошували до створення громадських інсталяцій. Наприклад, у 2019 році їй доручили створити монументальну роботу для Метрополітен-музею мистецтва в Нью-Йорку. Цей простір – фантастичне місце з бездоганними зібраннями приголомшливих зразків меблів, мистецтва, зброї, архітектури та музики. Кваде створила дві скульптури зі сталі та величезних сферичних скель, що нагадують Сонячну систему.
Крім того, у 2022 році вона представила інсталяцію Au cours des mondes на Вандомській площі в Парижі. Кулі з природного каменю, прикріплені до бетонних сходів, демонструють дослідження місця людини у світі. У відповідь на надзвичайну екологічну ситуацію за допомогою цієї інсталяції Кваде попередила про знищення не Всесвіту, а лише світу, яким ми його знаємо. Хай там як, вона оптимістично закликає людей, які здатні на трансформації, колективно використати свій потенціал. Вандомська площа стає театром парадокса між часовими вимірами й космічною нескінченністю.
Роботи берлінки є частиною численних публічних колекцій, наприклад паризького Національного центру мистецтва й культури імені Жоржа Помпіду, Музею Гіршгорна й саду скульптур у Вашингтоні, Музею мистецтв округу Лос-Анджелес, Музею сучасного мистецтва імені Великого герцога Жана в Люксембургу тощо.