Германия издавна славилась талантливыми художниками, целую плеяду живописцев подарил стране XX века. Среди них – выдающийся художник и скульптор Хорст Антес, которого современники называют первопроходцем в новой фигуративной живописи. Кроме того, за годы работы в Государственной высшей школе искусств Берлина он воспитал немало талантливых живописцев. Творческое наследие Антеса насчитывает не только картины и графические произведения, но и скульптуры в общественных местах, работы представлены в самых солидных немецких коллекциях в Кунстхалле в Гамбурге, Музее Людвига в Кельне, Национальной галерее Берлина и Музее современного искусства. Больше на berlin1.one.
Творческая жизненная палитра Хорста Антеса
Фото: картина Хорста “Ландшафт”
Родился будущий художник в октябре 1936 года в Хеппенхайме. О его детских годах информации немного, но известно, что после получения аттестата зрелости он поступил в Академию художеств в Карлсруэ. Юноше повезло учиться у одного из известных художников того времени Грейсхабера, чье влияние сказалось во всех будущих произведениях Антеса. Талант Хорста не остался незамеченным, после получения диплома он получил должность преподавателя в родной Академии.
Его называли выдающимся выпускником Карлсруэ, еще студентом юноша получил Гран-при Ганновера, а в 24 года уже провел первую персональную выставку. Исследователи называют Хорста самым влиятельным художником Германии послевоенного периода, носителем послевоенного сознания страны. Знакомые жипописца отмечали, что след в его творчестве оставили сложные юношеские годы. Хорст рос во времена господства нацизма, учился в школах времен Гитлера и пережил все потрясения, выпавшие на долю немцев после падения нацистского режима. Импульсивность художника смягчила только женитьба и появление двоих детей. В 1957 году Антес уже занимал должность профессора в Академии художеств в Карлсруэ, а также преподавал серию дисциплин в Государственной высшей школе изобразительного искусства в Берлине.
Особенности раннего творчества художника
Фото: картина Хорста “Zweifigurig II”
Хорст был одним из первых живописцев 1950 годов, решивших отказаться от неформального стиля и создавших принципиально другой образный изобразительный язык. Исследователи отмечают, что Антес продемонстрировал версию немецкого экспрессионизма, связывая дух Макса Бекмана с современной фигуративной абстракцией. Здесь следует упомянуть, что Хорст немало исследовал личность Бекмана. Этот известный немецкий художник интересовался мистикой и теософией, был удостоен Почетной императорской премии в номинации “Немецкое искусство” и Золотой медали города Дюссельдорф. Бекман работал в трагической экспрессионистской манере, которая сближала его с мастерами северного Средневековья, творчеством Босха, Брейгеля, Грюневальда, Рембрандта, Сезанна, Ван Гога. Возродил жанр средневекового триптиха, иллюстрировал издания Нового Завета.
Похоже, Хорст тоже стремился оставить свой, не менее выдающийся след в искусстве. В своих ранних работах он настойчиво искал вариации между фигуративной живописью и ташизмом, что и сделало его картины необычными, ведь это фактически противоположные направления искусства. В фигуративной живописи всегда наглядно присутствуют реальные объекты, художник ориентируется на эмоции зрителя посредством репрезентации известных форм предметов. То есть, форма творческого выражения остается на первом месте. А ташизм – это стиль живописи, где нет предметного изображения действительности, его называют одним из течений абстракционизма Западной Европы. Художники наносили мазки на холсты без обдумывания, ориентируясь только на собственное психическое состояние и эмоции. Само название говорит за себя, ташизм переводится, как “пятно”. Каждая картина – это оригинальное скопление цветовых пятен, в основном, светлых и ярких, вызывающих возвышенные эмоции. Антес тоже использовал смелые цвета и динамические композиции, его картины отлично передают ощущение движения и эмоций.
Отношение к собственным работам
Фото: картина Хорста “Tisch mit 2 Köpfen”
В течение жизни Антес не боялся экспериментировать с живописью, гравюрой и скульптурой, использовал керамику и бронзу. Неоднократно повторял, что для него важнейшим образцом для подражания будет всегда оставаться Виллем де Кунинг. Но даже при такой творческой смелости мастер к собственному творчеству относился весьма трепетно, уже завершенные работы хранил не менее полугода, постоянно интересовался у друзей и даже у случайных знакомых, понравилась ли работа, чем именно. Автору очень важно было слышать положительные отзывы, хотя и к критике относился с вниманием. С каждой картиной работал долго и задумчиво, не торопясь.
Новая фигурация
Фото: картина Хорста “Дама з трояндою”
Наибольшее впечатление на зрителей прошлого столетия произвели работы Антеса в стиле новой фигурации, которые он начал демонстрировать миру в 1960 году. Художник стремился отказаться от абстракции, которая была достаточно популярна в середине XX века, но в то же время пытался создать нечто необычное. Этим «необычным» стали его изображения серии «Kopffüßler», которые исследователи назвали «головоногим моллюском»: сильно стилизованная голова с четко прописанными разнообразными деталями. До Антеса никто ничего подобного не делал.
К 1963 году художник создал немало вариаций с различными художественными приемами, разработал стилистические и контекстуальные предпосылки. «Kopffüßler» стал визитной карточкой не только его картин, но и скульптур. Критики отмечали, что Антес нашел вдохновение для этой фигуры в живописи, благодаря чему, стал пионером поп-арта в Германии. Поскольку все его «головоногие моллюски» превратились в носителей закодированных символов и содержания. Лишь в начале 1980 годов Хорст смог отказаться от любимых образов и начал их заменять шаблонными фигурами. Но и тут оставил дымку тайны, все фигуры на холсте сводились к темному силуэту. Произведения мастера были предметом разных ретроспектив, признающих его вклад в развитие современного искусства в Германии. Лишь в 1987 году художник стал ограничиваться в картинах простыми и символическими мотивами: окна, двери, дома и фигуры.
Награды и премии
Погружаясь в мир живописи, Антес ответственно относился к преподавательской работе. Старался заинтересовать студентов, делился своими разработками и открытиями, что повлияло на новое поколение молодых художников. То, что работы Хорста выставлялись во многих галереях и музеях мира, создавало особую творческую репутацию.
Награды за свои творения Антес начал получать еще в юности. В 1959 году, кроме художественной премии Ганновера, получил еще и премию Панкофера по случаю Немецкой премии в области молодежного искусства. Еще через год – стипендию от культурной группы BDI, а в 1961 году ему вручили художественные премии “Молодой Запад” в Реклингхаузене и “Prix des artistes” в Париже. В 1962 году были Международная премия Гуггенхайма в Нью-Йорке, Всемирная выставка в Монреале, премия Романа. А в 1966 году в Риме Хорст Антес получил стипендию Виллы Массимо.
Самое интересное, что со временем интерес к произведениям этого живописца и скульптора не угасал. В разные годы прошлого века его картины всегда отмечали в странах Европы. В 1989 году Антес получил Штутгартскую премию Ганса Мольфентера, а в 1991 году – Гран-при «Биенале Сан-Паулу». Его произведения выставлялись по всему миру, их с гордостью демонстрировали и демонстрируют в самых крупных международных коллекциях. Некоторые исследователи предполагают, что картины Антеса очаровывают своей неразгаданной тайной, которая скрывается в вечности. Может быть. Ну, а сам известный немецкий живописец и скульптор с 1990 года живет и работает в Карлсруэ, Флоренции и Берлине.