Каждый человек старается выбирать себе профессию по душе, ведь только тогда можно достичь в ней выдающихся успехов и признания. Примером тому – жизнь известнейшей художницы по тканям XX века, уроженки Берлина Анни Альберс, которую называют революционеркой в дизайне текстиля. Именно Анни сумела объединить многовековое ремесло с ведущими идеями модернистов, чем удивила мир. С 2019 года ее работы хранятся в музее “Tate Modern” в Лондоне. Современные дизайнеры отмечают, что и в XXI веке продолжают черпать вдохновение в произведениях искусства этой талантливой женщины. Больше на berlin1.one.
В поисках собственного творческого пути
Фото: Анни с сестрой Лотте
Анни родилась в июне 1899 года в Берлине, ее полное имя – Аннелиза-Эльза-Фрида Флейшманн, по происхождению – немецко-еврейская художница и гравер. Мать работала в издательском бизнесе, отец занимался изготовлением мебели. Анне еще с детства любила рисовать, интересовалась искусством, в 1916 году начала учиться у художника-импрессиониста Мартина Бранденбурга. Но через 3 года разочаровалась и впоследствии взялась изучать ткачество в авангардной школе искусства и архитектуры, основанной Вальтером Гропиусом в Веймаре.
Сначала училась под руководством Георга Мухе, затем – Йоханнеса Иттена. Еще до вступления Анни планировала овладеть тайнами стеклянной мастерской, но тогда женщинам запрещалось посещать некоторые дисциплины. Поэтому пришлось согласиться на ткачество. При поддержке единственной женщины-мастера в заведении Гунты Штельцль девушка освоила сложную науку, научилась текстильному конструированию, стала создавать оригинальные геометрические узоры.
Опыт обучения в Баухаусе, отраженный в работах
Под руководством Гунты Штельцль Анни смогла полностью раскрыть свой потенциал. Позже писала в воспоминаниях, что нити заинтересовали ее тогда даже немного против воли. Поскольку в юности мастерица считала, что такая работа – для неженок, а творческой личности хотелось достигать и завоевывать что-то необычное и весомое. Но узоры покорили и победили. Девушка быстро освоила двойной и жаккардовый ткацкие станки и стала создавать огромные стеновые панно и ткани для обивки мебели с необычными абстрактными узорами. Иллюстрации с ее произведениями публиковали в немецких журналах. Характерной визитной карточкой работ Анни стали необычные материалы, которые она оригинально совмещала. Компоновала даже нити со вставками, похожими на целлофан.
В 1926 году девушка вышла замуж за коллегу Йозефа Альберса. В работе начала практиковать инновационные узоры и материалы, которые отражали свет. В 1931 году возглавила ткацкую мастерскую после ухода Гунты Штельцль. Оригинальность работ Анни заключается еще и в том, что она удачно комбинировала различные техники трафаретной печати. А когда что-то не удавалось, демонстрировала это, как креатив, а как не ошибку. В сочетании оттенков брала пример с мастера Пауля Клеи, который давал мастер-классы еще в школе Бахаус. Альберс по-своему применяла его хроматическую систему в искусстве создания текстиля, создавая необычные оттеночные комбинации.
Особенности творчества Анни Альберс
Когда власть в Германии захватили нацисты, художница была вынуждена покинуть страну. В 1933 году вместе с мужем переехала в США, где устроилась преподавателем в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине. Но творческие эксперименты не оставила. Художница уверяла, что создание одежды похоже на архитектуру, больше всего привлекал модернизм.
Сама Анне сравнивала переплетение нитей со стенами фундаментальных домов, поэтому ее произведения имели скорее не декоративную, а утилитарную функцию. Позже делала огромные панно для аудиторий с плохой акустикой, звуконепроницаемые ткани для дизайнерской фирмы “Knoll”, ширмы, которыми можно было разделить одну комнату на несколько уютных помещений. Это стало новинкой того времени, поэтому неудивительно, что изделия молодой художницы пользовались огромным спросом.
Влияние Мексики на творчество Альберс
Анне не уставала учиться новому. В 1935 году она решила попутешествовать по Мексике и во время поездок очень увлеклась традиционным андским текстилем. Так появилась новая страница творчества, которую Альберс назвала пикториальным ткачеством. Оригинальные серии, которые она создала по возвращении и спустя много лет продолжают увлекать известных дизайнеров. В частности, британский дизайнер Пол Смит отмечал, что именно Альберс неоднократно становилась для него источником вдохновения. А когда в 2019 году открывалась выставка Анни в “Tate Modern”, он презентовал к этому событию капсульную коллекцию покрывал, свитеров и шарфов.
Следует упомянуть, что художница не обошла вниманием и создание украшений. Но делала их не из драгоценных камней или металла, а из подручных материалов. Этим зарабатывала на жизнь в начале творческого пути, а затем превратила в хобби. Самые известные ее изделия – ожерелья из губок для мытья посуды, из ситечек для раковины и скрепок, из пробок для бутылок.
Признание в Америке
Фото: экспозиция работ Альберс на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке
В 1949 году супруги Альберс переехали в город Коннектикут, где Анни открыла собственную студию. Первым успехом на новом месте стал оригинальный дизайн текстильных изделий для Гарвардского университета. Затем пришло громкое признание, когда Альберс стала первой текстильной дизайнершей, чья выставка состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Стартовала она осенью, затем художница отправилась с изделиями по разным городам Америки. Гастроли продолжались с 1951 по 1953 год, произведения имели бешеный успех, что и подарило Альберс славу одной из самых талантливых дизайнерш того времени. Путешествуя по Америке и Мексике, Анни открыла для себя еще одно увлечение – коллекционирование произведений искусства доколумбовой эпохи.
После выставки к ней обратилась Флоренс Нолл, предлагая разрабатывать текстиль для мебельной компании “Knoll”. Анне согласилась, сотрудничество продолжалось более 30 лет. Дизайнерша умела удивительным образом сочетать требования к тканям для массового производства с индивидуальными творческими замыслами. Изделия компании имели успех на рынке, эта тенденция сохраняется и в XXI веке. Самые оригинальные идеи художница опубликовала в “On Designing”. Заслуги Анни признали на второй родине, в 1961 году ей вручили награду – «Craftmanship Medal» от Американского института архитекторов.
Еще одна страница творчества
Фото: проект штор Анни Альберс
Когда Альберс в 1963 году вместе с мужем приехала на семинар по литографии в Лос-Анджелес, ей предложили поэкспериментировать с печатными носителями. Дизайнер попробовала и сразу увлеклась, с тех пор большую часть времени посвящала изделиям литографии и трафаретной печати. Лучшие из них вошли в портфолио печатных работ «Line Involvements». В том же году появилась ее статья в “Encyclopaedia Britannica” об особенностях этого направления. Впоследствии Анни дополнила материалы и в 1965 году издала свою вторую книгу “On Weaving”. Авторша проанализировала движение текстильного дизайна середины века в Соединенных Штатах, чем открыла новую страницу творчества. Именно благодаря госпоже Альберс и ее дизайнерским работам, история дизайна вошла в сферу академических исследований.
Другие весомые награды
Но и о родине художница не забывала. В 1976 году Анни Альберс устроила 2 большие выставки в Германии, затем – несколько более скромных по объемам в течение последующих двух десятилетий. Ее успехи подтвердили несколько почетных докторских степеней и наград. Среди них – Золотая медаль Американского совета по ремеслам за «бескомпромиссное совершенство», полученная в 1981 году.
Дизайнерша продолжала путешествовать по Латинской Америке и Европе, разрабатывать дизайнерские решения и создавать оригинальные гравюры. А лекции читала до последних своих дней. Ушла из жизни эта талантливая и энергичная женщина в мае 1994 года. В память о ее необычном творчестве галерея Тейт Модерн в Лондоне, объединившись с Художественным собранием Северного Рейна-Вестфалии в Германии, организовала в 2018 году ретроспективную выставку книги Альберс. А спустя еще год, в 2019 году, лучшие произведения талантливой дизайнерши и художницы Анни Альберс передали в лондонский музей “Tate Modern”.